10 películas con fuerte inspiración filosófica que debes ver
El cine es considerado como el séptimo arte esto, pues, podría decirse que es la facilidad que el ser humano tiene para armar una historia.
Si a esto le sumamos la filosofía, la cual busca y analiza todo lo referente a la humanidad, lo convierte en lo indicado para su amplio requerimiento de perfección.
Existen fenómenos en el día a día que hemos podido comprender con el paso de los años, pero aún hay algunos que para las personas resultan inexplicables y para eso existe la rama de la filosofía, para dejar de sentirnos tan agobiados y creamos en una realidad.
Existen varios enigmas en la cabeza del ser humano, los cuales en muchas situaciones nos aterrorizan y nos causan diversos problemas como ansiedad. La consciencia, nuestra naturaleza y desafíos políticos son cosas que absorben la mente humana.
Tanto el cine como la filosofía son el uno para el otro, por lo que los personajes que podemos ver en cintas filosóficas personajes realmente bien representados.
El cine es una de las mejores herramientas para poder ver cintas filosóficas, pues tiene como medio el sentir audiovisual de lo que cada escena significa.
Dado este uso que le puede dar la filosofía al cine, nos hemos propuesto analizar 10 películas filosóficas que nadie se debería perder por su gran calidad cinematográfica y, además, ver un enigma en torno a la cinta no para clasificarla, sino para entenderla.
Come and See (1985)
Enigma: ¿existe algún límite en los niveles de crueldad que pueden alcanzar los seres humanos?
La guerra es un hecho que existe desde el primer día en que el hombre se encuentra en la Tierra, pues así como nos supimos unir en comunidades, aprendimos a matar por la supervivencia de cada uno.
El siglo XX estuvo lleno de guerra bélicas y, a pesar de eso, es considerado como uno de los más pacíficos en la historia.
Los conflictos bélicos son aquellas situaciones que nos muestra lo cruel que puede llegar a hacer el ser humano y, además, todo lo que podemos llegar a cometer hasta las personas más ejemplares de la historia.
‘Come and See’ es considerada como la única cinta anti-guerra, pues su director buscaba recrear el verdadero horror de lo que significaba la guerra y no solo quedarse con lo típico de las consecuencias o los momentos de heroísmo y adrenalina.
La cinta cuenta la historia de un bielorruso trasladado al campo de batalla para defender a su país de la invasión Nazi. Esta invasión no es la típica, pues el objetivo del ejército invasor es exterminar a toda la población.
La película muestra el horror que se vive detrás de la guerra mientras que el ejército queman aldeas tras aldeas con una risa incontrolable.
La vergüenza (1968)
Enigma: ¿cualquier hombre puede ser corrompido?
Muchas veces nos separamos de “personas malas” pues creemos que nosotros nunca podríamos hacer algo inmoral como ellos, pero esta cinta nos demuestra que tan distinto puede ser una persona moral y otra persona que comete actos detestables.
La cinta nos cuenta la historia de Jan y Eva Rosenberg, dos antiguos violinistas que viven en una granja lejos de una guerra civil pero que, luego de mucho iniciada este altercado, les afecta directamente y terminan siendo encarcelados por quienes se supone era “su lado”.
Ingmar Bergman, director de la trama, nos muestra al personaje de Jan (Max Von Sydow) como alguien que le teme mucho a la guerra y, a Eva (Liv Ullmann) como una persona que teme que esa pasividad traiga más desastre.
La película nos lleva a ver cómo una situación bélica puede cambiar completamente a las personas que estén enfrentadas de forma directa o no y, que solo buscan su oportunidad de sobrevivir a un momento tenso y desesperante.
The Thin Red Line (1998)
https://youtu.be/Yq5q_GqxN-4
Enigma: ¿cómo cambia tu vida el hecho de ser totalmente consciente de tu mortalidad?
Recordemos que, Terrence Malick, director de la cinta, se graduó de filosofía de Harvard y, aquello se ve reflejado en cintas como esta, donde el nivel de profundidad filosófica es muy amplio.
La cinta nos lleva a la batalla de Guadalcanal, entre Estados Unidos y Japón, donde nos enseña de forma particular cada uno de los horrores en que se vive la guerra.
Algunos de los soldados, por ejemplo, llenan sus pensamientos con puras fantasías, mientras que otros se quedan dentro del campo de batalla y, algunos más, demonizan a sus enemigos para justificar de cierta manera lo que vienen realizando. Cada uno, claro, a su propia forma, no habiendo un mismo patrón para todos.
Esta película está basada en el libro homónimo de James Jones, en la que el autor habla sobre el momento en que te encuentras herido en el campo de batalla y el ego propio se desvanece para dar paso a un sentimiento de amor eufórico a los demás miembros del pelotón.
Este es el eje central de la cinta, ese sentimiento que solo te puede albergar en un instante de muerte segura, donde das paso a una unión antes impensable. Jones indica haber pasado por una situación de sentimiento muy parecida.
La dolce vita (1960)
Enigma: ¿los placeres superficiales bastan para tener una vida feliz?
Muchos pensamos que una vida llena de placer, lujo y dinero es lo necesario para conseguir una felicidad plena. Que los viajes y fiestas es una vida ideal, pues así nuestros problemas, o la mayoría, ya no existirían.
Sin embargo, esta cinta plantea que estos pensamientos tienen bases frágiles y que, al reflexionar un poco, no es exactamente lo que pensábamos.
Dirigida por Federico Fellini, la película nos cuenta la historia de Marcello Rubini, un reportero romano que tiene mucho apego con la farándula local y que, a la par, intenta llevar una carrera como escritor serio.
Conforme avanza la cinta, vemos como Rubini es cada vez más absorbido por el mundo de la farándula, dejando poco a poco en el olvido su meta de convertirse en un escritor serio.
Este sentir es un tema que ha sido estudiado por los grandes filósofos de la historia y, Marcello es un personaje que se va enamorando de “la dulce vida”, dejándonos un final que nos llena de tristeza, pero que nos hace reflexionar sobre el verdadero sentido de nuestra felicidad.
Children of Men (2006)
Enigma: ¿qué tan necesaria es la esperanza para la supervivencia de la humanidad?
Dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, la cinta nos muestra un infierno postmoderno, donde la sociedad vive bajo un régimen autoritario con pocas ganas de vivir.
Los personajes nos muestran que cómo vivir ante el hecho que no ha nacido ningún bebé durante décadas mediante diversas distracciones: videojuegos, fanatismo religioso, aislamiento social extremo, entre otros. Pero, una de las cosas llamativas es la venta de unas pastillas llamadas “rel=”noopener”>pastillas para suicidarse.
En un mundo donde un Dios ya no existe, solo les queda recordar los buenos momentos mediante la nostalgia y la melancolía, los sentimientos reinantes de cada uno de los personajes.
La esperanza vuelve cuando se descubre que una joven está embarazada y un grupo terrorista busca protegerla por su enorme importancia. Desde ese momento, las personas comienzan a pensar en un cambio para los humanos.
Cuarón nos lleva pensar el nivel de esperanza que tienen las personas cuando se presentan diversos tipos de situaciones. Una cinta optimista que nos propone ver la vida de otra manera.
71 fragmentos de una cronología del azar (1994)
Enigma: ¿los criminales son esencialmente distintos al resto de nosotros?
Solemos etiquetar a la persona malvada que comete actos atroces para separarla de personas “normales”, como nosotros, porque no nos podemos imaginar cometiendo lo mismo que ellos.
Michael Haneke, director de la cinta, nos coloca distintas dificultades (personales, económicas o impulsos irracionales) para demostrar que hasta la persona “común y corriente” es capaz de cometer actos atroces si la situación en la que nos encontramos lo amerita.
La película nos muestra la vida de un joven que será el autor de una matanza y de sus futuras víctimas. Vale decir que, desde un inicio se nos indica que cometerá el acto, pero n se nos indica un motivo exacto del porqué.
Un chico como cualquiera de nosotros que camina día a día de la forma más común, ¿por qué es diferente a nosotros?
Being John Malkovich (1999)
Enigma: ¿cuál es la naturaleza de la consciencia?
Una de las mayores incógnitas que hasta el momento no han sido solucionados está en torno a la consciencia. ¿Cómo es posible que una simple materia haya podido pasar a ser algo posible de crear las pirámides y las más hermosas sinfonías?
Quizá no lo sabremos por un tiempo más, quizá unas décadas o, en el peor de los casos, sigamos con la misma pregunta por siglos por delante.
La cinta nos muestra cómo John Cusack descubre un portal que lo lleva de forma directa a la cabeza de John Malkovich. Conforme avanza la cinta, vemos cómo puede percibir lo que él siente y, además, con algo de práctica llegar a manejar su cuerpo.
¿Cómo dos conciencias pueden estar en el mismo cuerpo? Charlie Kaufman, guionista de la película, nos lleva a explorar temas tan complejos que ningún otro escritor ha realizado.
¿Nuestro cuerpo depende solo de esa materia sustancial? ¿Será que llegará el día que podamos cambiar de cuerpo como el genial episodio de ‘Black Mirror’, ‘San Junipero'?
Platón y Aristóteles, dos de los más grandes maestros griegos, indicaban a la consciencia como el “alma”. Según Platón, el alma era oprimida por el cuerpo.
Mientras que, Aristóteles, indicaba que cuerpo y alma eran un solo ser, que no podían separarse de ninguna forma. Dos mil años han pasado y aún no conseguimos respuestas sobre el hecho planteado por los sabios griegos.
Enter the Void (2009)
Enigma: ¿cuál es la naturaleza de la muerte?
La cinta de Gaspar Noé nació del amor al cine que comenzó con la película ‘2001: Space Odyssey’ (Stanley Kubrick), la cual fue una revolución para el séptimo arte en cuanto a técnicas de filmación y mucho más.
‘Enter the Void’ nos lleva a la vida de Oscar, un narcotraficante que vive en Japón y consume LSD y DMT como si fueran tic-tacs. Un trato mal hecho termina por quitarle la vida a manos de un policía en un altercado.
Al lecho de su muerte comienza su último (o quizá el primero) viaje al cosmos. Siempre visto desde el punto de vista de Oscar, es una odisea surreal nunca antes llevada al cine.
La película está basada en el Libro tibetano de los muertos, donde se aprovecha cada momento con la cámara, la cual no es limitada en ningún instante. No sabemos qué nos espera después de la muerte, pero pensar qué podría ser no cuesta nada.
Poetry (2010)
Enigma: ¿hasta qué punto pueden los lazos familiares nublar nuestra moralidad?
¿Qué harías si tu madre te cuenta algo que estuvo guardando en ella durante mucho tiempo? ¿Cómo reaccionarías si te contara que mató a una cierta cantidad de personas?
Meses atrás, durante una lluvia torrencial, atropelló a tres personas que no pudo distinguir debido al fuerte fenómeno pero, presa del pánico, siguió manejando y prefirió no contar nada.
Y, ¿qué sucedería si te enteras que hace unos meses un conocido perdió una cierta cantidad de familiares? ¿Podrías entregar a tu propia madre ante las autoridades?
Mija, la protagonista de ‘Poetry’, pasa por una situación parecida. Mija se entera que su nieto, junto a su grupo de amigos, son los responsables de que una joven de su colegio se suicide.
Además, la joven era violada por sus compañeros en las aula, llevándola a una terrible depresión y decide terminar con su vida. La abuela no sabe qué hacer. ¿Debe hacer lo que ella piensa que es correcto? o, ¿debe entregar a su nieto a las autoridades?
Poco a poco decide tomar una decisión, pues sabe que esto cambiará mucho la vida de ambos. Mija se va dando cuenta lo bella que es la vida, por lo que luego de largo pensar, decide algo que para el espectador es todo un reto.
Stalker (1979)
Enigma: ¿en verdad estamos conscientes de cuál es nuestro deseo más profundo?
Juguemos un poco con la imaginación. Estás echado disfrutando de una larga lista de películas y series gracias a Netflix pero, luego de horas de no saber qué ver, te aparece un demonio que dice: "Satanás me ha enviado para sacarte de tu letargo. Solo tienes que responderme algo y me consideraré liberado".
La pregunta del millón: "¿Accedes a que te conceda tu deseo más profundo?". Obviamente más de uno, y sin pensarlo, dirá ¡SÍ!. Pero, ¿cuáles son las verdaderas intenciones del demonio detrás de esta tentativa propuesta?
“La Zona” es el elemento central de la cinta, pues es un lugar esotérico donde, según indica la leyenda, cayó un meteorito que modificó toda la naturaleza del lugar y le dió cierto aspecto misterioso.
En el centro de “La Zona”, hay un lugar llamado El Cuarto, donde los lugareños indican que quien sea lo suficientemente valiente en entrar se le concederá un deseo. Los guías que llevan a los valientes en esta ruta son llamados Stalkers.
La cinta es una joya cinematográfica en el que la importancia radica en la profundidad de la introspección en sus almas.
La película, además, nos plantea una gran duda, ¿cómo puedo estar seguro de cuál es mi deseo más profundo? ¿Estamos completamente seguros de lo que realmente deseamos?
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